Powered By Blogger

sábado, 19 de abril de 2014

[TOP 5] Momentos do mais puro ROCK’N ROLL onde você MENOS ESPERARIA

ARE YOU READY TO ROCK?

E então aconteceu que desde o início dos tempos Deus e o Diabo competem para ver quem é o mais fodão e incrível. Não sei porque eles fazem isso, vai ver a assinatura da Netflix deles foi cancelada ou algo do tipo, sei lá mesmo.
O que importa é que essa competição se arrasta desde o inicio dos tempos: Deus criou a música, o Diabo inventou o Rock’n Roll. O Diabo inventou a Scarlett Johansson, Deus criou a procuradora geral da Criméia,  Natalia Poklonskaya.
E nesse momento todos concordaram que Deus venceu e foram fazer outra coisa, provavelmente jogar Minecraft ou eu sei lá. SEJE como for estou aqui para falar da coisa que é mágica e radical neste mundo: O ROQUE EM ROLL! E não, não é um post sobre o assistente do Silvio Santos tendo um caso com a irmã do Megaman…
Mas qualquer um pode falar sobre rock, o que eu vos trago hoje é algo muito mais especial e mágico: PEROLAS DO ROCK, mas não qualquer perola e sim momentos de nirvana e sublimação musical alem da sua simples compreensão mortal… escondidas em obras pelas quais você não daria a menor pataca furada. Duvida?
Então prepare seus receptores aurículares porque é hora do mais puro ROCK NA VEIA MANOLO!
original-group
5o LUGAR – OS PODEROSOS MORFADORES POWER RANGERS
Sim, começamos nossa jornada da epicidade musical pela bela e pacata Alameda dos Anjos em que monstros saídos diretamente de produções baratas japonesas pisoteavam orfanatos e asilos quase que com base semanal. Power Rangers ficou eternizado na memória de muitas pessoas por ser o primeiro contato com os heróis Super Sentai japoneses (coitados dos americanos que tiveram uma infancia sem TV Manchete, tsc tsc tsc) num hibrido americano com montagens dos videos japoneses e isso todo mundo lembra.
O que pouca gente efetivamente lembra é que a música tema da série é tão absurdamente foda que no momento em que ela foi composta 1548 virgens engravidaram e deram a luz no mesmo instante. A letra pode não ser a maior obra prima da humanidade, mas os solos de guitarra são a pura arte pela qual Satanas morreu por nós!


4977859_f520
4o LUGAR – tema da fase STORM EAGLE, MEGAMAN X (SNES)
Megaman sempre foi conhecido por ser um excelente jogo de plataforma tanto quanto por ter uma trilha sonora arregaçadora de almas, ainda mais se considerarmos a palheta sonora limitada do Nintendinho na época (não a toa o personagem tem o nome de Rockman no Japão).
Quando o Super Nintendo, com seu poder gráfico e sonoro pelo menos 8000 vezes maior que o seu antecessor, saiu houveram mais algumas especulações para fazer uma versão de Megaman para o SNES mas a Capcom foi muito mais ousada que isso: ela chutou o balde, reimaginou o jogo inteiro e criou uma versão melhor, mais legal e mais badass da série chamada Megaman X (sim, uma versão futurista de um jogo que já era futurista).
E Megaman não seria Megaman se não tivesse uma trilha sonora que fizesse os planetas se alinharem e os anjos chorarem lagrimas de iogurte, o qual a Capcom entregou com sucesso uma pequena obra prima do Rock’n Roll. E dentre todas as músicas repletas de vitória temos que elogiar a icônica e molhadora de calcinhas música tema da fase Storm Eagle!


hqdefault
3o LUGAR – ABERTURA DE DIGIMON ADVENTURES
Quando Pokémon saiu e vendeu oito quadrilhões de unidades o próximo passo lógico era fazer um anime disso. Para surpresa de ninguém o anime fez tanto sucesso quanto o jogo e logo começou uma nova corrida armamentista para ver quem seria o “próximo pokémon” (mais ou menos como hoje as editoras correm para descobrir qual vai ser o próximo “Jogos Vorazes”) e nisso um caralhossauro de animes com essa temática foi lançada.
Digimon foi um deles e diferente de todos os outros conseguiu ser tão quanto senão melhor (essa é uma discussão um pouco mais complicada) do que Pokémon. Mas o que importa para efeitos deste tópico é que você lembra da abertura vergonhosa e doentia que a Angelica cantava, né? Se seu cerebro bloqueou essa coisa, não por isso…
 Verdade que a música foi gravada em cima da versão americana que já não é era lá essas obras primas, mas a Angélica conseguiu elevar a coisa a uma excelencia merdistica impressionante
Então porque eu estou falando disso? Porque um dia acidentalmente (mesmo) eu apertei a tecla sap enquanto assistia Digimon e fiquei chocado ao descobrir que a série original tinha uma música de abertura que era o mais puro fucking awesome rock’n roll! AIR GUITAR!

Verdade seja dita, até onde eu acompanhei as séries de Digimon sempre tiveram uma trilha sonora muito boa (mais ainda se lembrarmos o lixo que o rock japones normalmente é). Mas a minha pergunta é: que espécie de Deus permite que uma música dessas exista e nós tenhamos que ouvir a Angélica miando?!?


BOB ESPONJA O FILME
2o LUGAR – EU SOU AMENDOBOBO (Bob Esponja, o filme)
Calma que eu não surtei. Ainda. Talvez você goste de Bob Esponja, talvez não.
O que importa realmente é que esse filme, que é sobre uma jornada de auto-conhecimento do Bob Esponja para conhecer o David Hasselhoff, encerra com uma apresentação épica quando o poder do metal salva o dia! \m/
Você pode questionar (ou não) a qualidade do longa, mas a metalicidade desse rock está além do seu mero julgamento! Ah, e quer saber? O filme é bem divertidinho sim e você é um puta dum mala se acha que não!


 Nada é pareo para o poder do ROQUE!
tumblr_lxsbc54uy21qcxocoo1_500
1o LUGAR – BELLZEBOSS (Tenacious D)
Dificilmente você elencará Tenacious D como o maior músical de todos os tempos, o que só prova que você não entende absolutamente nada de música. O épico baseado na história real da formação da banda do Jack Black tem uma trilha sonora roqueiristicamente arregaçadora com direito a participações do Dio assim como do Liam Lynch e do Dave Grohl. Desculpe, mas não, eu não conheço nenhum fillme do Gene Kelly em que o Dio cante então isso meio que encerra a questão.
Seja como for o filme é fiel a essencia verdadeira do Rock’n Roll e tem um dos mais belos discursos motivadores que eu já vi na minha vida:
“Caras, ter uma palheta satanica não vai fazer o rock de vocês melhorar em nada… porque Satã não está em uma palheta de guitarra, ele está dentro de cada um de nós. Aqui dentro, nos nossos corações. Ele é o que nos faz não querer ir trabalhar, ou fazer exercicios, ou dizer a verdade. Ele é o que nos faz querer farrear e fazer sexo adoidados a noite toda. Ele é a pequena voz na sua cabeça que diz “VAI SE FODER” para todas as pessoas que você odeia. Agora vocês podem ficar aqui fora e brigar como dois bebês chorões, ou podem entrar lá como amigos e detonar. O que vai ser?”
Nossa, é uma das coisas mais bonitas que eu já ouvi, obrigado por existir Satã! Como você pode não amar uma obra prima dessas?
E para coroar o filme ele encerra com um DUELO DE ROCK contra o próprio TRANCA-RUA em pessoa, representado por ninguém menos que o vocalista do Foo Fighters. ARTE. PURA ARTE.


Se o capeta criou esse tipo de música, que Deus o abençoe!

Fonte: http://nerdgeekfeelings.wordpress.com
Por:

terça-feira, 1 de abril de 2014

Dio: This Is Your Life

Um grupo de all-stars gravaram 13 faixas para um álbum tributo que arrecadará fundos para a Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund (diocancerfund.org). O projeto foi comandado pela manager e esposa Wendy Dio. METALLICA, MOTÖRHEAD, SCORPIONS, ADRENALINE MOB, ANTHRAX, DORO, HALESTORM, ROB HALFORD, entre outros, participaram, junto com vários dos músicos que tocaram com Dio. O álbum tributo sairá 1 de abril pela Rhino.
Imagem
"This Is Your Life" track listing:
01. "Neon Knights"
ANTHRAX *
02. "The Last In Line"
TENACIOUS D *
03. "The Mob Rules"
ADRENALINE MOB
04. "Rainbow In The Dark"
Corey Taylor, Roy Mayorga, Satchel, Christian Martucci, Jason Christopher *
05. "Straight Through The Heart"
HALESTORM *
06. "Starstruck"
MOTÖRHEAD with Biff Byford *
07. "Temple Of The King"
SCORPIONS *
08. "Egypt (The Chains Are On)"
DORO
09. "Holy Diver"
KILLSWITCH ENGAGE
10. "Catch The Rainbow"
Glenn Hughes, Simon Wright, Craig Goldy, Rudy Sarzo, Scott Warren *
11. "I"
Oni Logan, Jimmy Bain, Rowan Robertson, Brian Tichy *
12. "Man On The Silver Mountain"
Rob Halford, Vinny Appice, Doug Aldrich, Jeff Pilson, Scott Warren *
13. "Ronnie Rising Medley"
(featuring "A Light In The Black", "Tarot Woman", "Stargazer", "Kill The King")
METALLICA *
14. "This Is Your Life"
DIO
* Previously unreleased

segunda-feira, 11 de fevereiro de 2013

OS ULTIMOS DIAS DE BON SCOTT


               
  Aos 33 anos de idade, Bon tinha passado pouco mais de cinco deles ao lado do AC/DC, o suficiente para colocar a banda, e claro a si próprio, no hall dos imortais do rock.
  Depois de passar o Natal de 1979, na Austrália, Bon Scott estava de volta para Londres no ano novo, onde começou a trabalhar com Angus e Malcolm nas composições para o próximo disco do grupo, a ser lançado naquele ano. Nessa época o vocalista estava morando em Londres com sua namorada japonesa, Anna Baba, mas mesmo assim não deixava de flertar ocasionalmente com sua antiga namorada e traficante, Margaret “Silver” Smith, uma loira famosa na cena rocker de Londres por descolar heroína da boa para caras como Ronnie Wood, Keith Richards, Jimmy Page, etc.
  Em 1977, Bon Scott chamou seus companheiros de banda e equipe de canto e confessou a eles: “Uma cigana que joga tarô me disse que por volta de 1980 eu estarei morto.” Todos deram gargalhadas e naquela altura, para Bon foi só uma desculpa sem efetiva importância para ele continuar vivendo sua vida no limite... Malcolm, porém se lembra muito bem do que a cigana disse a Bon: “Ela disse que ele iria conhecer uma loira e ficar com ela firme por um tempo, depois iria se separar e daí ficar com uma garota oriental de cabelos negros. Depois disso sua vida seria sensivelmente encurtada...”
  Voltando a janeiro de 1980, no dia 27 o AC/DC se apresentou em Southampton, finalizando assim a turnê de promoção do álbum Highway to Hell, o primeiro grande sucesso de vendas do grupo no mundo todo, inclusive na America. No começo do mês de fevereiro, Bon apareceu em um dos três shows do UFO no Hammersmith Odeon, para bater um papo, tomar umas e rever os amigos Pete Way e Phil Mogg. O que era para ser um mero e casual “encontro de backstage” acabou se transformando numa festa da pesada, e para o pessoal do UFO, nessa altura do campeonato isso significava uma festa regada a heroína. E, teoricamente, Bon também teria participado dessa festa naquela noite.
  Nos dias seguintes, mesmo com o término da tour, o AC/DC ainda tinha algumas obrigações contratuais envolvendo a promoção de seu disco mais recente em programas de TV. A primeira delas foi uma aparição do famoso Top of the Pops, onde tocaram “Touch too much”. A segunda aconteceu em Madrid, na Espanha, onde participaram do programa Aplauso tocando três musicas: “Beating Around the Bush”, “Girls got Rhythm” e “Highway to Hell”. Na manhã seguinte a essa gravação, a banda ainda participou de uma entrevista coletiva à imprensa espanhola.
  No dia 13 de fevereiro, Bon estava feliz e de volta a Londres. Naquele dia, de folga, passou num estúdio para dar um alô aos amigos franceses do Trust, que estavam gravando seu novo álbum, Repression. Bon estava inclusive dando uma força aos amigos e traduzindo algumas letras da banda para o inglês, visando um futuro lançamento na Inglaterra. No estúdio, a banda convidou Bon para gravar com eles uma nova versão de “Ride On”, que ele fez prontamente e com muito prazer. Essa seria sua ultima gravação...
  No dia seguinte, chegava da América a noticia: Highway to Hell havia ultrapassado um milhão de cópias vendidas! Segundo a namorada de Bon, Anna, nessa época ele estava bebendo até um pouco mais que o de costume e já acordava de manhã com uma garrafa de whisky na mão, e seu passatempo favorito era passar horas bebendo e ouvindo álbuns como Snowhand de Eric Clapton, Imagine de John Lennon, oprimeiro álbum dos Pretenders, que tinha saído recentemente, e Tchaikovsky. Nessa época também fazia constantes visitas a um medico, pois depois de anos de abusos, estava tendo problemas com seu fígado.
  Três dias depois, 17 de fevereiro, um domingo, Bon estava tomando umas cervejas num pub e lá voltou a se encontrar com Phil Mogg e Pete Way do UFO. NO dia seguinte, Bon ligou para Silver Smith, convidando-a para alguns drinks mais a noite. Silver tinha compromissos e negou a proposta, mas disse que seu companheiro de quarto, um cara chamado Alistair Kinnear poderia sair com Bon e levá-lo num show de uma banda amadora no bar Music Machine, em Camden Town, bairro boêmio de Londres.
  Depois de muitas rodadas no bar, a dupla se mandou para Ashby Court, onde Bon vivia naquela época. No caminho, Bon literalmente apagou no banco de trás do veiculo. Kinnear não deu muita bola e seguiu adiante. Quando chegou na casa do vocalista do AC/DC, Kinnear tentou chamar Bon e levá-lo para dentro, porém não conseguiu acordar seu companheiro, que estava num avançado estado de embriaguez.
Kinnear desistiu da idéia e seguiu dirigindo para seu próprio apartamento. Chegando lá, nova tentativa frustrada de tirar o amigo bêbado do veiculo. O jeito foi deixar Bon dormindo no banco de trás do automóvel, um Renault 5.
  Quando Kinnear voltou no começo da noite do dia seguinte para ver seu amigo, já era tarde de demais. Bon estava morto, praticamente congelado dentro do pequeno automóvel. O sujeito ainda levou o vocalista às pressas para o Kings College Hospital, de Londres, onde o musico já chegou sem vida nas dependências do pronto socorro.
O atestado de óbito informou que Bon Scott havia falecido em decorrência de envenenamento alcoólico agudo e “death by misadventure” (“morte por desventura”, ou “por desgraça”, ou “falta de sorte”).
  Nos jornais da época foi também noticiado que o musico teria se sufocado com o próprio vômito e que a baixa temperatura da madrugada e suas constantes crises de asma colaboraram para a tragédia daquela fria manhã de 19 de fevereiro de 1980, um dos dias mais tristes do Rock ‘n’ Roll.

De: Revista Roadie Crew.

segunda-feira, 1 de outubro de 2012

THE WHITE STRIPS


                   
     Jack nasceu no dia 9 de julho de 1975 em Detroit. Um dos dez filhos de uma família católica, Jack aprendeu a tocar piano, guitarra e bateria. Então ele conheceu uma garçonete chamada Meg White, que se tornou sua grande parceira. Em 1996, eles se casaram e, no ano seguinte, iniciaram a carreira musical com o nome de The White Strips, ele na guitarra, ela na bateria e ambos nos vocais. Sempre com roupas brancas e vermelhas, a dupla agrada critica e fãs, com seu rock alternativo influenciado pelo punk, folk e blues. O ano de 2003 foi bem especial para o White Strips. Jack compôs para a trilha sonora de “Cold Mountain” e atuou no filme. O disco que consolidou de vez a carreira da dupla, “Elephant”, também foi lançado no mesmo ano. O álbum vazou pela Internet duas semanas antes de ser lançado, mas não prejudicou as vendas, permanecendo no topo da parada britânica e entre os 20 mais tocados nos Estados Unidos.

quarta-feira, 20 de junho de 2012

OS PARALAMAS DO SUCESSO

  
    Os Paralamas do Sucesso (também conhecida somente por Paralamas) é uma banda de ska e pop rock, formada no Rio de Janeiro no final dos anos 70. Seus integrantes desde 1982 são Herbert Vianna (guitarra e vocal), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). No início a banda misturava rock com reggae, posteriormente passaram a agregar instrumentos de sopro e ritmos latinos. A banda faz parte do chamado quarteto sagrado do rock brasileiro, juntamente com o Barão VermelhoTitãs Legião Urbana.


Ano
Álbum
Tipo
1983
Cinema Mudo
Estúdio
1984
O Passo do Lui
Estúdio
1986
Selvagem?
Estúdio
1987
D
Ao Vivo
1988
Bora-Bora
Estúdio
1989
Big Bang
Estúdio
1990
Arquivo
Coletânea
1991
Os Grãos
Estúdio
1994
Severino
Estúdio
1995
Vamo Batê Lata
Ao Vivo / EP 
1996
Nove Luas
Estúdio
1998
Hey Na Na
Estúdio
1999
Acústico MTV
Ao Vivo
2000
Arquivo II
Coletânea
2002
Longo Caminho
Estúdio
2004
Uns Dias Ao Vivo
Ao Vivo
2005
Hoje
Estúdio
2007
Rock in Rio 1985
Ao Vivo
2009
Brasil Afora
Estúdio
2010
Arquivo III
Coletânea
2011
Multishow Ao Vivo
Ao Vivo

quinta-feira, 14 de junho de 2012

DOWNLOAD - DVD - AO VIVO - LINKIN PARK

    

Lista de Musicas:
01. What I´ve Done
02. Faint
03. No More Sorrow
04. Wake 2.0
05. Given Up
06. Lying From You
07. Don´t Stay
08. In Pieces
09. Somewhere I Belong
10. Points Of Authority
11. Leave Out All The Rest
12. Numb
13. Shadow Of The Day
14. Valentine´s Day
15. Crawling
16. In The End
17. Bleed It Out
18. Pushing Me Away
19. Breaking The Habit
20. A Place For My Head
21. One Step Closer


Dados do Show:
Tamanho: 699 MB
Formato: TVRip/Avi
Lançamento: 2008
Servidor: depositfiles


Download aqui!


quarta-feira, 13 de junho de 2012

CAPITAL INICIAL

   

   Capital Inicial
 é uma banda de rock brasileira formada em BrasíliaDistrito Federal, no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto (vocais e guitarra), Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos(bateria), Yves Passarell (guitarra) e, pelos músicos de apoio Robledo Silva(teclado e violões) e Fabiano Carelli (guitarra e violão). Nos últimos anos sofreu grandes modificações em seu estilo, tendo como maior influência o rock inglês.


    Álbuns 

  • 1986 - Capital Inicial
  • 1987 - Independência
  • 1988 - Você Não Precisa Entender
  • 1989 - Todos os Lados
  • 1991 - Eletricidade
  • 1995 - Rua 47
  • 1998 - Atrás dos Olhos
  • 2002 - Rosas e Vinho Tinto
  • 2004 - Gigante!
  • 2005 - MTV Especial: Aborto Elétrico
  • 2007 - Eu Nunca Disse Adeus
  • 2010 - Das Kapital